اکثر مردم متوجه این موضوع نیستند، اما ثبت یک تصویر زیبا از یک منظره وسیع یا یک رشته کوه، کار کوچکی نیست. عکاسی منظره فقط به گرفتن دوربین به سمت چیزی زیبا و فشار دادن دکمه شاتر مربوط نمی‌شود. این کار به تکنیک، نورپردازی، ترکیب‌بندی، تجهیزات، دانستن نحوه استفاده بهینه از تنظیمات و موارد دیگر مربوط می‌شود. خوشبختانه، با نکات، ترفندها و تکنیک‌های مناسب، حتی یک مبتدی هم می‌تواند عکس‌های منظره خیره‌کننده‌ای خلق کند. و این چیزی است که من در این مقاله به اشتراک می‌گذارم: هر آنچه که همیشه می‌خواستید در مورد عکاسی منظره بدانید، از جمله تکنیک‌هایی که عملاً تضمین می‌کنند عکس‌های عالی برای شما ثبت کنند، صرف نظر از سطح تجربه شما.

۱. روی ترکیب‌بندی خود کار کنید
برای گرفتن عکس‌های جذاب، باید با کاری که انجام می‌دهید درگیر شوید. فقط به صورت خودکار از کنار آن عبور نکنید. در عوض، به ترکیب‌بندی خود فکر کنید و سعی کنید عکس‌هایتان را تا حد امکان خوب کنید.
این کار با دانستن اصول اولیه‌ی چگونگی ترکیب‌بندی عکس‌های خوب شروع می‌شود. قسمت‌های مهم سوژه خود را با لبه‌ی قاب خود قطع نکنید. افق‌های خود را تراز نگه دارید و سعی کنید با تنظیم ترکیب‌بندی خود، هرگونه حواس‌پرتی را در عکس خود از بین ببرید. ببینید آیا عکس شما حس تعادل و سادگی دارد یا خیر.
اگر عکس در اولین تلاش شما خوب به نظر نمی‌رسد، به آزمایش ادامه دهید تا زمانی که آن را درست کنید. خیلی راحت است که وقتی چیزی خوب به نظر می‌رسد، شاتر را فشار دهید و سپس متوقف شوید، اما اگر چند ترکیب‌بندی جایگزین را در نظر بگیرید، احتمالاً یکی از آنها بهتر از اولی خواهد بود.
۲. از دوربینی که از قبل دارید استفاده کنید
تجهیزات دوربین خیلی مهم نیستند.
امروزه دوربین‌ها، لنزها و سایر لوازم جانبی بی‌شماری در بازار وجود دارد. ما زمان زیادی را صرف بررسی آنها در Photography Life می‌کنیم و درست است که برخی از آنها بهتر از بقیه هستند (یا برای یک کار خاص مناسب‌ترند). اما وقتی به اندازه کافی از آنها را آزمایش کردید، نکته اصلی این است که تقریباً همه چیز امروز عالی است. تفاوت‌ها تقریباً همیشه جزئی هستند، به خصوص با یک قیمت مشخص.
بنابراین، از دوربینی که از قبل دارید استفاده کنید و به گذشته نگاه نکنید. تقریباً از هر نظر، دوربین‌های بدون آینه سطح مبتدی امروزی از دوربین‌های SLR فیلمی برتر یا حتی DSLR های ده سال پیش بهتر هستند. با این حال، به نوعی آن عکاسان فیلمی موفق به ثبت عکس‌های زیبا و نمادینی شده‌اند که هنوز هم عالی به نظر می‌رسند.
مهارت‌های خلاقانه و دانش شما در مورد تنظیمات دوربین بسیار مهم‌تر است. تلاش خود را روی آنها متمرکز کنید، نه روی جمع‌آوری تجهیزات دوربین.

۳. یاد بگیرید کدام تنظیمات مهم هستند
تنظیمات دوربین زیادی وجود دارد و برای درست انجام دادن آنها، به خصوص به عنوان یک مبتدی، کمی تمرین لازم است. حتی عکاسان حرفه‌ای هم همیشه همه چیز را به طور کامل انجام نمی‌دهند. اما ارزشش را دارد که یاد بگیرید چگونه دوربین خود را به درستی تنظیم کنید و کدام تنظیمات دوربین بیشترین اهمیت را دارند، تا بهترین شانس را برای گرفتن عکس‌هایی که می‌خواهید داشته باشید.

ابتدا، سعی کنید با حالت‌های دوربین غیر از حالت خودکار کامل تمرین کنید. اگر دوربین شما همه تصمیمات را برای شما می‌گیرد، چیزی یاد نخواهید گرفت. در ابتدا ممکن است گیج کننده باشد، اما امیدواریم مقالات ما در مورد دیافراگم، سرعت شاتر و ISO شروع خوبی به شما بدهد. این سه تنظیم مهم در تمام عکاسی هستند.

گذشته از دیافراگم، سرعت شاتر و ISO، با تمرین با حالت‌های مختلف فوکوس خودکار، یاد بگیرید که چگونه به درستی فوکوس کنید. احتمالاً فوکوس خودکار تک‌سروو (که به عنوان One-Shot AF نیز شناخته می‌شود) را برای سوژه‌های ثابت و فوکوس خودکار پیوسته (که به عنوان AI Servo نیز شناخته می‌شود) را برای سوژه‌های متحرک ترجیح می‌دهید. از فوکوس دستی استفاده نکنید، مگر اینکه آنقدر تاریک باشد که فوکوس خودکار کار نکند.

در نهایت، اگر می‌خواهید عکس‌هایتان را ویرایش کنید، یا فکر می‌کنید در آینده شانسی برای ویرایش آنها دارید، با فرمت خام (Raw) عکس بگیرید. عکس‌های JPEG از دوربین خوب به نظر می‌رسند، اما این فایل‌ها برای پردازش پس از عکاسی، آزادی عمل بسیار کمتری دارند. (اگر مطمئن نیستید، با فرمت RAW + JPEG عکس بگیرید و فایل‌های RAW را برای بعد نگه دارید، برای احتیاط.) برای اطلاعات بیشتر به مقاله «مقایسه RAW و JPEG» مراجعه کنید.

-هنگام انتخاب تنظیمات دوربین، بسیار مهم است که از نوردهی بیش از حد در هایلایت‌ها در عکس خودداری کنید. دلیلش چیست؟ بازیابی جزئیات از قسمت‌های سفید عکس به سادگی غیرممکن است. من شخصاً ترجیح می‌دهم آسمان در عکس‌هایم بافت و رنگ زیبایی داشته باشد، نه اینکه فقط یک لکه بزرگ و بی‌مشخصه باشد، و شرط می‌بندم شما هم همینطور.

دست‌نخورده نگه داشتن هایلایت‌ها بسیار آسان است. اما اینجاست که سرعت شاتر، دیافراگم و ISO بسیار مهم می‌شوند. اینها تنها تنظیمات دوربین هستند که مستقیماً بر روشنایی عکس تأثیر می‌گذارند (البته تنظیمات فلاش را نادیده می‌گیریم). حتی جبران نوردهی – که خود یک تنظیم مهم است – فقط به دوربین شما می‌گوید که یک یا چند مورد از این سه متغیر را تغییر دهد.

هنگام عکس گرفتن، به صفحه دوربین نگاه کنید تا ببینید آیا نوردهی بیش از حد وجود دارد یا خیر. اگر وجود دارد، اولین کاری که باید انجام دهید این است که ISO خود را به مقدار پایه آن (معمولاً ISO 100) کاهش دهید. اگر از قبل وجود دارد، از سرعت شاتر سریع‌تری استفاده کنید. این کار مشکل را حل می‌کند. در مورد دیافراگم، مطمئن شوید که روی مقدار خیلی زیادی (f/32، f/45 و غیره) تنظیم نشده باشد، در این صورت مشکلی نخواهید داشت.

اگر دوربین شما بدون آینه است و هیستوگرام یا زبرا دارد، آنها را فعال کنید. این ابزارها به شما امکان می‌دهند نوردهی خود را بررسی کنید و راحت‌تر یک عکس با نوردهی مناسب بگیرید.

۵. به نور توجه کنید
احتمالاً مهم‌ترین بخش عکاسی، نور است. اگر با نور خوب عکس بگیرید، گام بزرگی به سمت گرفتن یک عکس خوب برداشته‌اید. اما چه چیزی نور خوب محسوب می‌شود؟ همه چیز در مورد غروب خورشید نیست.

اغلب، هدف در اینجا ایجاد تعادل بین شدت نور بین سوژه و پس‌زمینه است. حتی اگر از یک غروب خورشید شگفت‌انگیز عکس می‌گیرید، عکس می‌تواند با یک پیش‌زمینه کاملاً تاریک و سیلوئت خراب شود.

ساده‌ترین راه برای حل این مشکل، توجه به جهت و نرمی نور است. اگر نور خیلی شدید باشد، ممکن است سایه‌های بدی روی سوژه شما ایجاد شود که به ویژه برای عکاسی پرتره مشکل‌ساز است. اگر نور از زاویه نامناسبی می‌تابد، ببینید چه کاری می‌توانید برای جابجایی منبع نور (در استودیو) یا جابجایی سوژه (در فضای باز) انجام دهید – یا صبر کنید تا نور بهتر شود (عکاسی منظره).

همچنین، اگر با دوربین دستی عکس می‌گیرید، مطمئن شوید که نور کافی وجود دارد. اگر نه، از فلاش استفاده کنید یا به جایی که روشن‌تر است بروید. ساده‌ترین راه برای گرفتن عکس‌های بی‌روح و بی‌رنگ، عکاسی در محیط‌هایی بدون نور کافی است.

۶. وقت بگذارید
اگر مراقب نباشید، اشتباه کردن در عکاسی آسان است. بهترین راه برای جلوگیری از این مشکل، کم کردن سرعت و صرف وقت در هر زمان ممکن است، به خصوص زمانی که تازه شروع به یادگیری عکاسی کرده‌اید.

ابتدا، تنظیمات دوربین خود را دوباره بررسی کنید. اگر در یک روز آفتابی در فضای باز پرتره می‌گیرید، اما از تنظیمات دیشب برای عکاسی از کهکشان راه شیری استفاده می‌کنید، یک جای کار می‌لنگد. سرعت خود را کم کنید و برای درست انجام دادن آن وقت بگذارید.

سپس، همین طرز فکر را برای هر تصمیم مهم دیگر حفظ کنید. آیا ترکیب‌بندی شما تا حد امکان خوب است؟ آیا فوکوس خودکار را در جای مناسب انجام داده‌اید؟ آیا همه کارهای ممکن را برای بهبود شرایط نوری انجام داده‌اید؟

و به افرادی که به شما می‌گویند از بررسی عکس‌ها در محل عکاسی خودداری کنید، گوش ندهید. مطمئناً، بررسی عکس‌ها وقتی اتفاق شگفت‌انگیزی در مقابل شما می‌افتد، ایده بدی است، اما تقریباً همیشه بین عکس‌ها کمی زمان استراحت خواهید داشت. مشکلات یک تصویر را در محل عکاسی پیدا کنید – نه پشت کامپیوترتان.
۷. پاهایتان را حرکت دهید
هنگام عکاسی، گیر کردن در یک نقطه آسان است. در این دام نیفتید. در عوض، پاهایتان (یا سه‌پایه‌تان) را تا حد امکان حرکت دهید. از چیزها بالا بروید، ارتفاع دوربین خود را تغییر دهید، به جلو و عقب بروید، هر کاری که لازم است انجام دهید – اما به حرکت ادامه دهید.

اگر دوازده عکس از یک ارتفاع، رو به یک جهت، بدون اینکه اصلاً پاها یا سه‌پایه خود را حرکت دهید، بگیرید، حدس بزنید چه می‌شود؟ آنها خیلی متفاوت نخواهند بود. اگر کل نمونه کارهای شما از یک ارتفاع و بدون هیچ آزمایشی گرفته شده باشد، عکس‌های عالی را از دست می‌دهید.

حرکت کردن تنها راه تغییر اندازه‌ها و موقعیت‌های نسبی اشیاء در عکس شماست. دوست ندارید که سوژه شما خیلی بزرگ باشد و منظره در پس‌زمینه خیلی کوچک باشد؟ عقب بایستید و زوم کنید. می‌خواهید سنگی را که حواس‌پرت‌کننده به نظر می‌رسد، درست کنید؟ آنقدر حرکت کنید تا از ترکیب‌بندی شما خارج شود، یا آنقدر کوچک شود که مزاحم نباشد.

برای عکاسی از حیات وحش، به زاویه و ارتفاع عکس خود بسیار توجه کنید. حیوانات معمولاً وقتی در سطح چشم آنها هستید، بهتر به نظر می‌رسند و همچنین این کار باعث می‌شود پس‌زمینه‌ها دورتر باشند و سوژه بیشتر ایزوله شود.

۸. بدانید چه زمانی از سه‌پایه استفاده کنید
سه‌پایه‌ها یکی از بزرگترین اختراعات در عکاسی هستند. تقریباً یکی از دشوارترین مشکلات موجود – کمبود نور – را از بین می‌برند. با سه‌پایه‌ها، می‌توانید با نوردهی‌های چند دقیقه‌ای عکاسی کنید و جزئیاتی را ثبت کنید که آنقدر تاریک هستند که برای چشم انسان نامرئی هستند. حتی در یک صحنه روشن‌تر، سه‌پایه‌ها پایداری ترکیب‌بندی شما را بهبود می‌بخشند و به شما کمک می‌کنند عکس‌های واضح‌تری بگیرید.

بنابراین، چه زمانی باید از سه‌پایه استفاده کنید؟ اگر سوژه شما تقریباً همیشه ثابت است. این بدان معناست که عکاسان منظره، عکاسان معماری و عکاسان طبیعت بی‌جان بهتر است اگر از سه‌پایه استفاده نمی‌کنند، بهانه خوبی داشته باشند.

عکاسی ماکرو مورد دیگری است که سه‌پایه در آن ضروری است. در بزرگنمایی‌های بالا، حتی لرزشگیر تصویر عالی (IBIS) دوربین‌های امروزی نیز نمی‌تواند نور بسیار کم و سرعت شاتر طولانی مورد نیاز برای کار ماکروی واقعاً عالی را جبران کند. حتی اگر از فلاش استفاده می‌کنید، تنظیم صحیح صفحه فوکوس بسیار دشوار است. تنها راه حل، سه‌پایه است.

عکاسی رویداد و اکشن کمی متفاوت هستند، زیرا درست است که سه‌پایه می‌تواند سرعت شما را کم کند. همین امر در مورد عکاسی سفر نیز صادق است؛ هر چقدر هم که بخواهید سه‌پایه همراه داشته باشید، ممکن است ارزش دردسرش را نداشته باشد.

این منصفانه است، اما بدانید که هر زمان که سه‌پایه خود را در خانه جا بگذارید، چیزی را از دست می‌دهید. اگر به من پیشنهاد می‌دادند که بین یک دوربین DSLR سطح مبتدی و یک سه‌پایه در مقابل بهترین ترکیب دوربین/لنز موجود در بازار بدون سه‌پایه، یکی را انتخاب کنم، من همیشه کیت سه‌پایه را انتخاب می‌کردم.

۹. به لبه‌های ترکیب‌بندی خود توجه کنید
هنگام ترکیب‌بندی یک عکس، توجه دقیق به لبه‌های کادر مفید است. به عبارت ساده، لبه‌ها تأثیر اغراق‌آمیزی بر «حس» عکس شما دارند!
برای شروع، مطمئن شوید که سوژه شما فضای کافی برای نفس کشیدن دارد تا در لبه عکس جمع نشود. و مطمئناً یک عنصر مهم، مانند قله کوه، را حذف نکنید، مگر اینکه دلیل بسیار خوبی داشته باشید.
به همین ترتیب، هرگونه حواس‌پرتی در عکس شما اگر نزدیک به لبه باشد، توجه بیشتری را به خود جلب می‌کند، زیرا توجه بیننده را از سوژه اصلی عکس دور می‌کند. اگر فقط به سوژه اصلی فکر کنید و به بقیه کادر توجه نکنید، ممکن است در نهایت به یک ترکیب‌بندی شلخته برسید.

۱۰. بدانید چه زمانی از فلاش استفاده کنید
فلاش‌ها فقط برای محیط‌های تاریک ساخته نشده‌اند.
اشتباه برداشت نکنید – اگر به نور اضافی نیاز دارید، عالی هستند. یک فلاش اکسترنال تهیه کنید، آن را به سمت سقف کج کنید و از یک لنز نسبتاً بلند (۵۰ میلی‌متر یا بیشتر) استفاده کنید. هر کسی که می‌شناسید از کیفیت عکس‌های رویداد شما شگفت‌زده خواهد شد. این ساده‌ترین راه برای گرفتن نتایج خوب بدون دانستن اینکه واقعاً چه کاری انجام می‌دهید، است.
اما فلاش‌ها در فضای باز نیز مفید هستند، حتی در وسط روز. اگر تا به حال در مورد “فلاش پرکننده” چیزی شنیده‌اید، به همین دلیل است که بسیار مهم است. می‌توانید سایه‌های زشت روی سوژه خود را فقط با استفاده از یک فلاش ملایم پر کنید – و اکثر افرادی که به عکس نگاه می‌کنند حتی نمی‌توانند تشخیص دهند.
احمقانه است، اما دوست دارم به مردم بگویم که فلاش داخلی دوربینشان در یک روز روشن و آفتابی مفیدتر از تاریکی است. این توصیه در اینجا نیز صادق است.

Posted on: 2025-06-03, by : admin